Ty Segall (California, 1987) llega a Buenos Aires con ganas de visitar algunas disquerías. “Parte de todo esto es estar ahí y recibir recomendaciones del disquero”, dice sobre su aprendizaje heterodoxo. Segall es un entendido, sobre todo en la escucha: buena parte de su vasta discografía (que supera los 20 álbumes) es en colaboración con compañeros de ruta que salen y entran de sus proyectos, o que coinciden en su banda, como sucedió para Chrome (2026), el disco que lo trae por primera vez al país. Discos y colegas a los que admirar: desde su llegada a San Francisco a inicios del siglo, cuando ayudó a crear la escena de rock garage neo psicodélico de la ciudad, Segall encontró una manera propia de producir discos y enlistarse en la larga historia del rock americano.
–¿Te considerás un solista, miembro de una escena colaborativa, o algo en el medio?
–Algo en el medio, supongo. Porque hago un montón de cosas por mí mismo, pero siempre hay gente alrededor con quienes puedo desbordar ideas, incluso en casa, con mi esposa, Denée. Tenemos una vida muy colaborativa a todo nivel. Ella siempre me da respuestas, y me da apoyo. No estoy creando en el vacío. Estoy haciendo cosas con gente todo el tiempo. Si estuviera solo, haría mucho menos. Y me gusta colaborar, es muy recompensador.
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–¿Cómo es tu relación con San Francisco? Es una ciudad importante para el rock y siempre está cambiando, ahora con la fiebre de la IA.
–Me encanta San Francisco. Siempre tendré una conexión profunda con ella. Lo que realmente me gusta es que siempre está cambiando, como decís. Es una ciudad que atrae a muchos tipos de gente. Y muchos perros raros, cosa que me encanta. Es un imán de perros raros. Y fue genial vivir ahí a inicios de los dos mil. Fue realmente importante, y me siento muy agradecido de haber sido parte de aquella escena musical. Fue realmente especial.
–Chrome es un álbum de rock muy intenso. ¿Qué tipo de efecto sonoro querías conseguir? ¿Cómo trabajaste en el estudio?
–La idea principal fue grabar a la banda. Que el poderío de la banda fuera grabado. Así que estamos… sonando fuerte. Hace un tiempo tenía muchos proyectos de estudio, y es genial, pero me gusta grabar con la banda. Y definitivamente yo soy culpable de no grabar mucho con mi banda. Así que sentí que era el momento de hacerla sonar y sonar, porque así es como empezamos a grabar. Y parece que funciona bien. Fue genial hacerlo de nuevo. Para hacerlo perfecto. Aunque ese no es el punto. El punto es tener la sensación correcta. Y hacerlo disfrutable, supongo. Sí, o solo honesto. Porque la gente puede verlo. Puede sentir cuando es un sonido real.
–¿Cómo crees que debe ser un show de rock hoy?
–No lo sé exactamente. Pero en el show de rock que yo quiero lo principal es que todos se unan y experimenten esta cosa comunitaria que aparentemente ahora es cada vez más rara. Antes sentía el volumen, el movimiento que unía a la gente, y todavía lo siento. Hay una catarsis y creo que ese es el objetivo principal. Una catarsis comunitaria que una. Y soy afortunado de tener la oportunidad de hacerlo. Espero tocar bien para lograrlo.
–Me recuerda a la banda Crazy Horse. A sus versiones extendidas de las canciones.
–Qué genial. Soy un gran fanático de Neil Young. Y es un gran ejemplo. Crazy Horse no es perfecto. Pero se siente genial.
–Tu último lanzamiento es una versión de 30 Century Man, de Scott Walker, lo que se conecta con otras zonas de tu discografía dedicada a las versiones y al glam. ¿Qué te atrae de versionar a estos artistas?
–Es bueno medirse con diferentes canciones y artistas, pero incluso si grabás una canción de forma completamente opuesta y te ponés loco con ella, todavía puede ser un homenaje al artista. Howlin’ Rain me pidió que hiciéramos esa canción. No fue mi idea, pero soy fanático de Scott Walker. Amo esa canción como amo Scott 3, Scott 4, que son discos increíbles. Hice un disco de covers y fue solo por el gusto hacerlo. La gente pensó que haría versiones de 13th Floor Elevators o The Monks, pero yo quería cubrir otros estilos. Son más formas de hacer la cosa, y de experimentar la escritura de otras personas. E intentar hacer algo extraño. Continuar el proceso de una canción: así me gusta pensar en mis canciones, que son escritas y técnicamente terminadas porque son grabadas, pero luego continuamos tocándolas y evolucionan en vivo. La canción que nunca termina.
–¿También es una manera de cultivar nuevas ideas, no?
–Sí, está bueno ver cómo alguien escribe una canción. Siempre he intentado ser una esponja, un consumidor, intentando tomar de todos lados.
–¿Sos un fetichista de las guitarras o pensás que el sonido está en los dedos?
–No, las guitarras son muy importantes para el sonido. Soy un gran fan de los micrófonos humbucker. Las amplificadoras son igualmente importantes. Mi amplificador es un Magic y ha estado en todos mis discos. A la gira estoy llevando mi Gibson SG, que tiene el sonido correcto y es muy fácil de tocar. Tengo mi Stratocaster y mi Jazzmaster también. Tengo un par de guitarras que son geniales para todo. Y otras que son específicas. Soy un nerd y para mí el sonido tiene que ser el correcto.
*Ty Segall se presenta el 7 de noviembre, a las 21, en Niceto Club, Niceto Vega 5510.
PC
Fuente: Clarín — Ver noticia original