Dos hermanos siameses separados al nacer comparten los días de su vejez entre vestuarios y recuerdos. Son actores. Son cantantes. Son intérpretes en un ocaso acompañado. Herminia y José Adoro ensayan la posibilidad de una audición para un papel, así como actúan recuerdos y memorias de una vida de escenarios.
Desde las funciones de los lunes en el Galpón de Guevara de Chacarita, Las Adoro, del dramaturgo Juanse Rausch, se convirtió en el gran fenómeno del 2026. Funciones agotadas, un boca a boca inagotable y ahora la confirmación del salto a Corrientes: desde febrero en el Metropolitan, los sábados y domingos. Siguiendo los pasos de otras gemas del teatro independiente que llegaron allí por su crecimiento de público. Y el pase a un teatro mainstream de Corrientes, valga la redundancia, es siempre un desafío para obras que crean atmósferas especiales en espacios más chicos.
Es también la consolidación de su autor y director. Después de La llamada, Saraos Uranistas, Viento blanco, codirigida con Valeria Lois, entre sus últimos trabajos, acompaña este éxito con la publicación de un libro. Editado por Paripé Books, ofrece el texto de Saraos y Las Adoro en una edición preciosa.
Valeria Lois, que además de actriz brillante escribe muy bien (como puede leerse en el texto que acompaña otra edición de teatro contemporáneo, La vida extraordinaria, publicado por Vinilo), firma la contratapa. Ahí da unas claves del universo de este autor, de tan sólo 28 años, interesado en la historia del teatro argentino y sus entrañables familias de artistas. De otro tiempo.
“Juanse Rausch tiene el don de los que escuchan bien”, escribe Lois. “Pero también el de los que saben buscar en archivos, en actas médicas, en programas de varieté, en lo que quedó entre las grietas de la historia oficial del teatro argentino. Saraos Uranistas y Las Adoro son obras nacidas de ese trabajo de investigador que no se queda en el museo, que vuelve al escenario convertido en canción, en chisme, en monólogo, en risa”.
La ternura, y el humor, atraviesan Las Adoro desde el primer minuto, cuando los espectadores asoman a ese pequeño mundo de dos actrices con peluca que se tienen y se acompañan a través de canciones y memorias compartidas. Inspirada en Jorge y Aída Luz, la pieza evoca también “a Berta y Paulina Singerman, A Carolina y Felipe Saade. A todos los hermanos. A los hermanos que se quieren. A los que hacen lo que pueden. A todos los hermanos que actúan”.
Además de María Rosa Gallo, Estela Raval y hasta Bette Davis, las referencias a grandes estrellas, vestidos increíbles, pelucas y glamour de tiempos pasados. Que en diálogo con el presente produce efectos que trascienden el ejercicio de nostalgia. El corazón de Las Adoro son sus increíbles intérpretes, Lucía Adúriz Bravo y el talentoso Mariano Saborido. Un actor cada vez más presente en el teatro (Lo que el río hace, La llamada, Viento blanco) y la tele (ATAV, El Amor después del Amor o la muy buena Cautiva, donde aparece desaprovechado).
El despliegue de recursos y matices que ponen en juego, a partir del amor a sus personajes, se transmite durante toda la obra. Y aunque quizá la puesta ganaría en potencia con mayor edición y menor duración, que evitaría cierto desgaste de algunas ideas que se repiten, el espectáculo de esos personajes en escena es único. Ellos hacen que valga la pena quedarse hasta la hora que fuera.
Para celebrar a Las Adoro, y al hecho de que jóvenes creadores se interesen por los viejos actores y la historia del teatro argentino con tanto cariño, vale sumergirse en las palabras que Rausch escribió y destellan en el maravilloso decir de Saborido y Adúriz Bravo. El libro se vende a la salida de la función, en el Galpón de Guevara, y está también en librerías.
“Como tal vez ya sepan, somos de un pueblo”, dice José (Saborido). “Nacimos en Empalme La Gracia, actual Fray Mamerto Esquiú, provincia de Buenos Aires. Herminia, siendo niña, integró el primer grupo de teatro de nuestro pueblo. (…) Mi hermana, con quien yo compartía mis días, se subía al escenario y se transformaba. Gritaba, corría, se sacudía. Parecía brujería. Terminaba la función y ella volvía a la calma. Era im acto de magia. Cuando la miraba lograba olvidarme de todo lo que me rodeaba, sólo tenía ojos para ella. Cuando la veía yo mismo estaba en la obra y ya no en el pueblo. A veces era difícil el pueblo. A ella le debo todo, porque por ella conocí el teatro”.
Fuente: TN — Ver noticia original