Producir una obra de teatro implica mucho más que elegir una historia, convocar actores y levantar el telón. Detrás de cada estreno hay una inversión, una estrategia comercial y una serie de decisiones artísticas que pueden determinar el futuro de un espectáculo.
En ese escenario trabaja Maximiliano Córdoba, productor que desde hace años desarrolla proyectos en la Argentina y otros países, con una mirada que combina entretenimiento, creatividad y negocios.
En diálogo con TN Show, Córdoba repasó su recorrido profesional, habló de los costos que implica montar una producción teatral y puso cifras concretas sobre la mesa: un unipersonal puede requerir una inversión inicial cercana a los 45 millones de pesos, mientras que una comedia musical puede demandar al menos 150 millones.
Su carrera comenzó cuando tenía 19 años. Desde entonces pasó por diferentes áreas del espectáculo: trabajó como utilero, estuvo a cargo de la coordinación técnica, fue productor ejecutivo y director de producción. Esa experiencia le permitió conocer el funcionamiento de la industria desde distintos lugares y desarrollar una forma propia de pensar los proyectos.
“Al elegir una obra de teatro, mi proceso creativo inicia desde el primer instante. Reflexiono sobre lo que deseo representar, el mensaje que quiero transmitir y el público al que aspiro llegar”, explicó.
En los últimos años, además, comenzó a profundizar el vínculo entre el cine y el teatro. Según contó, el trabajo con el productor Juan Pelosi despertó su interés por transformar relatos cinematográficos en experiencias escénicas. Su objetivo es desarrollar propuestas con una narrativa y una comunicación capaces de conectar con el público desde una perspectiva audiovisual.
Cuánto cuesta producir una obra de teatro en la Argentina
Uno de los aspectos centrales de la charla fue el económico. Córdoba explicó que los presupuestos dependen de múltiples variables, entre ellas el género, la cantidad de artistas, las características de la escenografía y la infraestructura necesaria para cada espectáculo.
Para dimensionar esas diferencias, detalló cuánto puede costar montar dos formatos habituales del teatro comercial.
“Para un unipersonal, tomando en cuenta una escenografía conceptual, contenidos audiovisuales, vestuario y aspectos comunicativos, el presupuesto estimado se sitúa alrededor de 45.000.000 de pesos”, señaló.
A esa inversión se suman otros gastos que deben contemplarse al momento de calcular la rentabilidad. Según explicó, con un valor promedio de entradas de $50.000, sería necesario vender aproximadamente 1.500 tickets para cubrir los costos operativos, además de considerar las comisiones de las ticketeras, los porcentajes correspondientes y las retenciones autorales.
La situación cambia considerablemente cuando se trata de una comedia musical, que requiere una estructura mucho más grande.
“Debemos incluir costos adicionales relacionados con bailarines, música en vivo, escenografía más elaborada y técnicos, lo que incrementará considerablemente la inversión inicial, que podría comenzar en un monto no menor a los 150.000.000 de pesos”, detalló.
En ese caso, estimó que se necesitaría una venta base de 6.000 entradas para cubrir la inversión, sin contar los porcentajes, las comisiones de venta y las retenciones autorales.
Córdoba aclaró que estos valores corresponden al circuito comercial y que, en el teatro independiente, los costos pueden ser significativamente menores.
Los riesgos de invertir en teatro y las dificultades de la industria
Para el productor, ninguna inversión está exenta de riesgos. Incluso una producción de bajo presupuesto puede convertirse en un negocio difícil si la convocatoria no responde a las expectativas.
“Una inversión puede ser modesta, pero el éxito depende de las ventas; una inversión baja puede convertirse en un gran riesgo si la asistencia es deficiente”, reflexionó.
También sostuvo que producir espectáculos en la actualidad representa una apuesta compleja a nivel internacional. Entre los factores que pueden condicionar el resultado de un proyecto mencionó el contexto político y social, la popularidad de los actores, la experiencia de los directores y las estrategias de promoción y marketing.
En ese sentido, consideró que el desafío no pasa solamente por conseguir una buena historia o un elenco convocante, sino también por entender el mercado y encontrar la manera de llegar al público.
De la Argentina al mundo: el fenómeno de “La Granja de Zenón”
Uno de los proyectos más importantes de su carrera está relacionado con el universo de La Granja de Zenón. Córdoba recordó que conoció el espectáculo hace aproximadamente 10 años, cuando se presentaba en el Teatro Metropolitan.
En aquel momento, mientras producía otra obra en la misma sala, pudo observar en varias oportunidades la reacción de los chicos y sus familias. Aunque inicialmente la propuesta artística no lo había convencido por completo, hubo algo que le llamó especialmente la atención: la conexión que generaba con el público.
Tiempo después se reunió con Roberto Pumar, dueño de la marca, y le compartió las oportunidades que veía en el proyecto. A partir de esa sociedad asumió el control artístico y la producción del espectáculo.
“Hoy me enorgullece que sea el octavo show del Reino Infantil que estoy produciendo”, contó.
Según detalló, desde hace siete años lideran las ventas de entradas del rubro infantil durante las vacaciones de invierno en la Argentina, de acuerdo con los registros de Aadet. Además, sus producciones llegaron a 16 países y cuentan con elencos locales en cuatro de ellos, que trabajan durante todo el año.
El crecimiento continúa y entre sus próximos objetivos mencionó la expansión hacia Brasil, México y Estados Unidos. También adelantó que este año estrenarán La Granja de Zenón, un cuento de Navidad.
Para Córdoba, el desarrollo de este proyecto fue posible gracias al trabajo de un equipo creativo integrado, entre otros, por Sebastián Irigo en dramaturgia y dirección, Vanesa García Millán en coreografías y Johanna Córdoba en coordinación de producción.
La experiencia de producir en otros países
La expansión internacional también forma parte de su presente profesional. Una de sus experiencias recientes fue El jefe del jefe, una producción que llevó a Perú con un equipo creativo argentino y un elenco local.
“Fue un desafío aprovechar la idiosincrasia local, pero sentimos que estábamos en buen camino. La obra resultó ser un éxito y la respuesta del público fue maravillosa”, recordó.
A partir de esa experiencia, se abrió la posibilidad de continuar desarrollando producciones en distintos mercados.
Sobre las claves para que una obra funcione fuera de su país de origen, el productor destacó la importancia de trabajar con temáticas universales: “Las emociones y el contenido deben ser accesibles y resonar con públicos de diferentes naciones e idiomas. Esta universalidad permite que la obra sea apreciada por diversas culturas”.
Por qué el teatro sigue vigente frente a las plataformas digitales
En un contexto atravesado por el crecimiento de las plataformas de streaming y los nuevos hábitos de consumo audiovisual, Córdoba defendió el valor de la experiencia teatral.
“Creo que el teatro no tiene competencia y nunca la tendrá”, afirmó. Para fundamentar su postura, destacó el contacto directo entre los artistas y los espectadores como uno de los elementos que hacen que cada función sea irrepetible.
“La experiencia teatral es única, caracterizada por la interacción entre artistas y espectadores, creando una conexión emocional inigualable”, sostuvo.
Desde su mirada, esa posibilidad de compartir un mismo espacio y vivir una historia en tiempo real es lo que garantiza que el teatro conserve su lugar dentro de la industria del entretenimiento, incluso en un mundo cada vez más digital.
Con una trayectoria que comenzó desde los primeros escalones de la producción y que hoy incluye espectáculos en distintos mercados, Maximiliano Córdoba apuesta a un modelo que combina creatividad, planificación y expansión internacional. Su objetivo es que las obras no se agoten en una temporada, sino que puedan encontrar nuevos públicos y continuar su recorrido más allá de las fronteras.
Fuente: TN — Ver noticia original