Del segundo disco de Gastón Marsili puede y debe decirse que es luminoso. Una apreciación inmediata y precisa, así como la placidez que desprende el título elegido: Prisma (Kuikatl). Entre sonoridades vinculadas al rock, el folklore y el funk, y con el acento puesto en el formato canción, el músico y cantautor presenta su nuevo trabajo este sábado a las 21 en Teatro Caras y Caretas (Corrientes 1518).
La presentación será en formato banda, tendrá artistas invitados, y contará con los talentos de Julián Rossi en piano, sintetizador y coros; Chino Zurcher en guitarra eléctrica y coros; Andrés y Christian Mazzali en batería; Andrés Jaime en bajo; junto al piano y la guitarra acústica del cantante.
“Creo que lo más distintivo de este disco es que, a diferencia del anterior –En espiral (2022)-, en donde a la música que tenía le fui agregando las letras, pude ahora jugar con la guitarra, prestando atención a lo que venía, con los acordes y con la voz. A eso lo grababa en el celu, para después tratar de mantener ese mismo espíritu, de algo vivo. Cuando uno escribe algo así, un poco más suelto y si está inspirado, la razón a veces entra a recortar y ordenar. Me parece que el arte tiene eso. De ahí viene la idea del prisma, como algo que cae como un rayo de luz, ante el cual nosotros estamos como traductores, para llevarlo a un lenguaje”, comenta Gastón Marsili a Rosario/12.
La tarea de Julián Rossi en la producción es una de las llaves sustanciales en la música de Marsili; así lo entiende el propio músico: “Al igual que en el disco anterior, Julián es parte fundamental de este trabajo. Me alentó un montón y me acompañó en todos los procesos. Yo caía con la canción, con la guitarra, el piano o la voz, e íbamos armando los arreglos, la producción, la sonoridad. No fue el objetivo primero hacer el disco, sino que lo fuimos encontrando. Hay batería, bajo, un formato más de banda, pero también algo más experimental. Los cinco temas en donde hay batería, los fuimos a grabar a El Socorro (Marsili es oriundo de allí), con amigos, y con quienes tocamos por la noche en el mismo lugar donde grabamos; fue todo espontáneo, a partir de la búsqueda de acompañar la canción. Si sacás todas las instrumentaciones, la canción sigue estando. Fue esa idea. Por otro lado, los instrumentales permitieron ordenar al disco y su concepto; y después el título lo cerró todo”.
La fotografía de tapa, a cargo de Maximiliano Conforti, añade una capa semántica precisa en su abstracción, algo que las letras trabajan de maneras particulares: “Con las letras fue sentarme a trabajar, a encontrar la historia. En algunos casos, conservaron esa primera inspiración, y en otros la modificaron. Se trató de encontrar la historia, pero a partir de la sonoridad de la palabra, desde esa cuestión más viva que tiene, para que funcionara la articulación de consonantes y vocales, manteniendo un poco el sentido. En general, las canciones son la intro, la estrofa y el estribillo, con una coda. Es algo de ida, así como la luz; no se vuelve a repetir la estructura, son temas cortos. Y con muchos estilos, con distintas rítmicas y distintos colores. Fue un laburazo el de Julián Rossi”.
Con la confianza en lo que surgía de manera espontánea, Marsili no evitó “la imperfección de la inspiración”. “Traté de llevar las historias y las letras en esa misma dirección. La ‘Chacarera trunca del autoboicot’, por ejemplo, era un tema casi rock and roll, a lo Hendrix, y con Julián le fuimos encontrando la forma. Fue bastante experimental la producción. Con Julián laburando los estilos, construyendo un clima alrededor de la canción, pero sin transformarla. No hay virtuosismo en el disco, no se buscó eso, simplemente invitar a un mundo, a un viaje, por el que te van llevando los distintos ritmos. Con una voz grave que desaparece y luego vuelve a aparecer, una voz que adquiere distintas formas, a partir de las palabras y el fraseo”.
Fuente: Página/12 — Ver noticia original